Daniela Aricko Valencia Carrasco (Chihuahua 29 de junio 1996)

Egresada de la primera generación del específico de literatura en el Cedart David Alfaro Siqueiros, participó en el primer encuentro de jóvenes escritores organizados por el Cedart concede en Querétaro en el año 2014, fue también participante en uno de los equipos ganadores de la convocatoria sobre la Equidad y violencia de género del INBA Conaculta en el año 2013 proyecto que se presentó en el Palacio de Bellas Artes.

Egresada de la facultad de ciencias de la comunicación de la Universidad autónoma de nuevo León (2015-2020). Formó parte de la segunda generación del centro de creación literaria de la editorial Casa del libro en el año 2020, año en el cual también ganó el primer lugar de literatura universitaria en la categoría poesía con su colección poética Los pájaros me persiguen. En el año 2021 fue publicada en la antología Siempre seremos los mismos niños de codos cenizos por parte de la editorial Casa del libro de la Universidad autónoma de Nuevo León, así mismo por la editorial Casa del Libro, fue publicada en 2022 dentro de la antología La presencia lunar, literatura joven y en el año 2023 se presentó su primer libro en solitario Cachorros Muertos en el Marco de la feria del libro de la Universidad autónoma de Nuevo León, UANLeer, feria en la cual también entrevistó a la escritora Clara Obligado en el catálogo de eventos de la feria. Ha sido entrevistada por periódicos como El Norte, Vida Universitaria y otros medios impresos y audiovisuales.

¿Cuáles fueron las principales fuentes de inspiración para la creación de este poemario?

Principalmente, hallé mi musa al concluir una relación pasada donde utilizábamos el apodo “cachorros”. Al finalizar esta relación, que resultó ser dolorosa para mí, decidí darle el título “Cachorros Muertos” al libro, como una manifestación de ese periodo. Posteriormente, cuando se presentó la oportunidad de escribir el libro a través de una beca, la motivación surgió a raíz del suicidio de mi compañera de cuarto, Valeria. Este trágico evento, mencionado en el libro, se reveló como una experiencia profundamente traumática que me llevó a cuestionar la inocencia, la niñez y a reflexionar sobre cómo los sueños se desmoronan con el tiempo, enfrentándonos a la cruda realidad al adentrarnos en la adultez.

Además, mi inspiración musical provino significativamente del álbum “Americana” de The Offspring y de la canción “Ghost Town” de Kanye West. Estos elementos sonoros encapsulan la esencia que pretendía transmitir en el libro, añadiendo una dimensión adicional a mi proceso creativo.

¿Cómo describirías tu proceso creativo al componer los poemas de este libro?

Describiría mi proceso creativo al componer los poemas de este libro como un viaje enriquecedor, potenciado por la oportunidad que brindó la beca. Mi falta de organización al escribir, debido a la necesidad constante de empleo, se vio contrarrestada por la estructura y apoyo que proporcionaba la beca. Inicialmente, presenté un compendio de diversos poemas para la convocatoria, y tras ser seleccionada, el proceso cobró forma.

Las reuniones regulares fueron fundamentales para mi progreso. La obligación de presentar avances semanalmente incentivó mi constancia. La ausencia de la necesidad de trabajar gracias a la beca me permitió sumergirme por completo en la escritura. El tiempo disponible facilitó la reflexión, la redacción de borradores y la participación activa en las sesiones de revisión y talleres.

Experimenté una valiosa interacción con mis compañeros y mi mentor, Antonio Ramos. Las críticas constructivas que recibí fueron esenciales. Hubo poemas que adoraba, pero las opiniones de otros me obligaron a reconsiderar su valor. A veces, poemas que no veía como prometedores resonaron profundamente con ellos. Esta experiencia de tallerear abrió mis ojos a mis propias debilidades y fortalezas, revelando aspectos que no podía percibir por mí misma. A pesar de mi usual reserva con respecto a la privacidad de mis escritos, esta experiencia me permitió crecer y apreciar una perspectiva externa que desconocía.

¿Hay un tema central que conecte tus poemas en este poemario?

Yo sostengo que sí; el eje central aborda el proceso de crecimiento y los golpes que este conlleva. El libro explora la muerte de la inocencia desde sus inicios, narrando cómo las tragedias que enfrentamos al crecer nos llevan a cuestionarnos diversos aspectos de la vida. Se revelan momentos de esperanza, donde afirmamos que siempre seremos la niña que fuimos. Sin embargo, también hay ocasiones en las que nos enfrentamos a la incertidumbre, planteándonos si hay retorno posible. Este viaje, como una terapia de choque, nos sumerge en la realidad de la adultez.

En esta travesía, encontré inspiración en mis amigos y en mis experiencias, abarcando desde mis 20 hasta mis 25 años.

¿Cómo definirías tu estilo poético y qué intentas transmitir a través de él?

Definiría mi estilo poético como crudo. Siempre he sentido una afinidad por las representaciones directas y sin adornos, ya sea al ver películas, leer o explorar el arte en general. Prefiero un tipo de arte que sea visceral y crudo, sin suavizar los elementos mediante cursilerías o una perspectiva idealizada de la vida. Me gusta concebir mi escritura como coloquial, sincera y completamente autobiográfica. En otras palabras, no sé escribir acerca de algo que no sea mi propia vida. Esta autenticidad y sinceridad son esenciales para mí en la expresión poética.

¿Enfrentaste algún desafío creativo específico al componer estos poemas?

Sí, me enfrenté a ciertos desafíos creativos al componer este libro. Como mencioné anteriormente, me resulta difícil salir de mi individualismo. Soy una persona bastante solitaria que valora su tiempo libre y es celosa con sus creaciones. Desde mi infancia y los primeros años en el kínder, he estado escribiendo poemas. Sin embargo, nunca me ha atraído la idea de participar en talleres de escritura, mostrar mis escritos y recibir retroalimentación. Esta reticencia siempre ha sido parte de mí.

Desde joven, tengo un blog que inicié a los 15 años. En ese espacio virtual, sentía que el anonimato me brindaba la libertad necesaria para escribir sin restricciones ni censuras. Por lo tanto, enfrentarme a la idea de que mis escritos más íntimos serían leídos, ya sea por una o cien personas, fue un desafío significativo. Costó trabajo desvincularme de la privacidad del blog y permitir que mis poemas fueran tallereados, dejando que se liberaran de mí para convertirse en parte del mundo, por así decirlo. Este proceso fue una transición compleja que implicó superar mi resistencia inicial y abrirme a la posibilidad de compartir mi arte de una manera más expuesta.

¿Cómo fue el proceso de llevar tus poemas del papel a la publicación?

El proceso de llevar mis poemas del papel a la publicación comenzó cuando estaba en el último semestre de mi carrera, o más bien en mi penúltimo año, en la Universidad Autónoma de Nuevo León. En ese momento, llevaba una vida normal, trabajando en un estudio de fotos, cuando ocurrió el trágico suicidio de Valeria. Fue entonces cuando me encontré con una convocatoria que ofrecía una beca, algo así como una escuela para escritores. La dinámica consistía en presentar un proyecto con el nombre del libro que planeabas, junto con una compilación de poemas, novelas o cuentos que hubieras escrito. Después de deliberar, seleccionaban a cinco participantes y ofrecían una beca de un año, con un estipendio mensual de $4000, dedicado a la escritura y la creación de un libro.

El director de la casa editorial, que estaba vinculada con la convocatoria, nos guiaba a lo largo del proceso. Originalmente, las sesiones eran presenciales, pero debido a la pandemia, se adaptaron a videollamadas. Presenté mi proyecto con el nombre “Cachorros Muertos”, incluyendo el poema titulado “Valeria” y otros poemas más antiguos. Una vez aceptado en la beca, durante el año siguiente, nos reuníamos semanalmente, mostrábamos nuestros avances y recibíamos retroalimentación.

Al concluir el año de la beca, ya tenía mi libro escrito, pero eso no garantizaba su publicación. Además de completar el proyecto, debía enviar una solicitud para que consideraran la publicación del libro. Luego de este proceso, recibí la confirmación en junio de 2021 de que mi libro sería publicado. Sin embargo, el libro no salió a la luz hasta marzo de 2023, lo que resalta la extensión del proceso editorial.

Desde la firma del contrato, toda la experiencia fue enriquecedora y hermosa. La travesía, desde la participación en la convocatoria hasta la publicación del libro, me dejó una profunda sensación de satisfacción y aprendizaje.

¿Hay algún poema en particular que sea especialmente significativo para ti a nivel personal?

Diría que sí, es el poema titulado “Poema para ahuyentar a Dios”. Este poema, que nadie más me ha mencionado, es para mí el mejor que he escrito. Aunque es breve, lo escribí en 2018 y recientemente le di una pequeña pulida. Creo que este poema es excepcional ya que conecta varios elementos.

El poema dice así:

“Sé que seré vieja,

no seré el fetiche de algún viejo.

En mi sequedad de mujer que nada hizo,

se dirá de mí que tuve una vez en la boca

la verga enorme de un gran poeta.”

Considero que este poema es muy brutal, pero encapsula de manera impactante el estilo que aspiraba a tener. Es un fragmento que llevo memorizado y representa una amalgama de sensaciones y pensamientos que considero fundamentales en mi expresión poética.

¿Cómo sientes que tu poesía refleja tus experiencias y emociones?

Siento que mi poesía refleja mis experiencias y emociones de una manera única. En mi vida diaria, soy una persona bastante mesurada y reservada. La poesía se convierte, para mí, en una vía crucial para liberar esos sentimientos negativos o expresar las emociones que tengo guardadas desde la infancia. Es una especie de válvula de escape poderosa que me permite canalizar experiencias traumáticas y enfrentarlas de una manera artística. Este proceso puede dar lugar a composiciones poéticas que, en ocasiones, pueden ser más oscuras, ya que reflejan la carga emocional que lleva consigo.

¿Cómo ha sido la recepción de tu poemario por parte de los lectores hasta ahora?

La recepción de mi poemario por parte de los lectores ha sido muy positiva. He recibido comentarios realmente hermosos de personas a las que les ha gustado mucho el libro. Algunos lectores se han acercado a mí a partir de sus experiencias con la obra. Además, he tenido la oportunidad de ser entrevistado en varios periódicos y medios digitales, lo cual ha sido una experiencia enriquecedora.

A pesar de la buena acogida, he sido invitado a participar en varias revistas, pero confieso que soy un poco tímido para ese tipo de exposiciones. No me siento completamente cómodo en el mundo de la literatura, donde a veces percibo que aquellos que se dedican por completo al título de “poeta” lo toman muy en serio. Personalmente, llevo este logro más internamente y estoy satisfecho con las lindas experiencias y los comentarios positivos que ha generado hasta ahora. El libro parece resonar especialmente con personas en sus veinte años, y estoy contento con las conexiones y respuestas emocionales que ha generado.

¿Sientes que ha sido recibido de maneras distintas en Chihuahua y en Nuevo León?

No estoy segura de si ha sido recibido de manera diferente en Chihuahua y Nuevo León, ya que parece haber tenido una mayor difusión en Monterrey y Ciudad de México. En Chihuahua, no he tenido muchas oportunidades para interactuar con personas que lo hayan leído o reseñado, por lo que no puedo afirmar con certeza si la recepción ha sido distinta en ambas regiones. Es una pregunta interesante, y aunque supongo que podría haber diferencias, no tengo información suficiente para determinar en qué aspectos específicos podría variar la recepción.

¿Has recibido alguna retroalimentación que te haya sorprendido o impactado de alguna manera?

En cuanto a la retroalimentación, durante mi tiempo con la beca recibí valiosos comentarios sobre la necesidad de ser más concisa en la poesía. Se destacó la importancia de buscar la contundencia en lugar de crear poemas largos y redundantes. Esta orientación fue significativa para pulir mi estilo y abordar la composición de una manera más efectiva.

Con relación al libro en sí, me ha sorprendido gratamente la respuesta de un joven que se acercó y se convirtió en amigo después de leerlo. Su comentario sobre haberlo releído varias veces y considerarlo un referente para él me impactó profundamente. Esta experiencia me lleva a valorar la calidad de los lectores y el vínculo que puedo establecer con ellos por encima de la cantidad. Prefiero tener menos lectores, pero que estos desarrollen un vínculo significativo con la obra, lo cual considero esencial.

¿Tienes planes para seguir escribiendo y publicando más poesía en el futuro?

Sí, definitivamente tengo planes de seguir escribiendo y publicando más poesía en el futuro. Actualmente, estoy trabajando en varios proyectos que han estado en mi mente durante mucho tiempo. Además, tengo la intención de explorar el ámbito de la narrativa, ya que hay ciertos aspectos importantes que creo que se podrían plasmar de manera más efectiva en una novela.

En el momento presente, estoy dedicando esfuerzos a la creación de un nuevo libro de poemas. Este próximo trabajo se centrará en mi relación con la figura masculina a lo largo de los años. Estoy emocionado por esta nueva dirección creativa y estoy comprometido con seguir compartiendo mi voz y experiencias a través de la poesía.

¿Cómo crees que tu estilo poético evolucionará con el tiempo?

La evolución de mi estilo poético es una incertidumbre para mí en este momento. No tengo una meta literaria específica, como aspirar a ser como una persona en particular o ganar ciertos premios. En lugar de eso, espero que mi estilo evolucione naturalmente con el tiempo. Creo que esa evolución será determinada por las experiencias, el crecimiento personal y la exploración continua en mi escritura.

No tengo la intención de definir mi camino literario mediante reconocimientos o fama. Prefiero ser alguien más de nicho, encontrar mi tranquilidad en la escritura y evitar el deseo de reconocimiento masivo. Para mí, la autenticidad y la conexión con los lectores son más valiosas que cualquier forma de notoriedad. En última instancia, será el paso del tiempo y la continuación de mi viaje literario los que revelarán cómo se desarrollará mi estilo poético.

¿Qué consejo le darías a otros jóvenes que están empezando a explorar la poesía y consideran publicar sus propios escritos?

Mi consejo para los jóvenes que están comenzando a explorar la poesía y consideran publicar sus propios escritos sería el siguiente: lean intensamente, absorban lo máximo posible de la vasta riqueza literaria que está disponible. Nunca dejen de escribir; mantengan un blog personal, incluso si no lo comparten de inmediato con otros. Este blog actuará como un registro de su evolución y desarrollo como escritores a lo largo de los años.

Además, no teman participar en convocatorias y oportunidades para compartir sus escritos. La experiencia de enviar su trabajo y enfrentar posibles rechazos o aceptaciones es parte integral del proceso creativo. Como dijo Angélica Lidell: “Crear es amar el fracaso”. No dejen que el miedo al fracaso los detenga.

¿Cómo podemos obtener tu poemario?

Mi libro está a la venta en la librería Caracol, es una librería de libros de segunda mano en la ciudad de Chihuahua.  También lo puedes encontrar en línea o en MercadoLibre, lo encuentran en el buscador como Cachorros Muertos o en la página oficial de la editorial.

¿Cómo podemos encontrarte en redes sociales?

Yo no dedico mis redes sociales al hacer una figura de la poesía, es más bien mi cuenta personal, pero si les gustaría hablar conmigo respecto al libro estoy en Instagram como: ickoar