Es parte de la cultura humana la transmisión de enseñanzas y moralejas a partir de relatos cortos llenos de profundas reflexiones. Desde la antigüedad, los adagios populares, los refranes, las fábulas cortas, etc., han sido parte de una tradición oral y escrita que ha fungido como medio de educación popular. La eficacia y preferencia por este tipo de pedagogía simple radica en la simpleza y sencillez con la que se comunican valores, ideales y principios de generación en generación. Esto no quiere decir que cada frase o palabra está cargada de un significado ético y antropológico que cuenta sobre las costumbres y normas de carácter universal. En la modernidad, con el consumo constante de contenido digital, esta tradición de transmitir valores éticos universales no se ha perdido, solo ha tomado una nueva forma ad hoc a su medio.
En las plataformas digitales de streaming se popularizaron las colecciones de micro-episodios donde cada uno de ellos, en no más de 10-20 min, nos cuenta una de esas historias llenas de significado moral, profundo y reflexivo a través de narraciones de ciencia ficción. Love, Death & Robots es una de estas antologías populares que invitan al tele-espectador a meditar sobre su realidad más inmediata sin dejarlo desprovisto de alguna moraleja implícita que le conduzca a interiorizar cierto valor universal, incluso si este mismo no tiene nada que ver con su comunidad sino con su sola individualidad.
A continuación reflexionaremos en torno a la individualidad y la moral, el misterio y el terror cósmico de la mano de estos 3 micro-episodios que constituyen una parte dentro de la colección en la serie Love, Death & Robots.
«Testigo»: sobre el valor de la empatía social.
¿En qué medida somos cómplices de la violencia sistémica y hasta qué punto podemos ser víctimas de las circunstancias?
Una mujer es testigo ocular de un homicidio en donde la víctima, a primera vista, pareciera ser ella misma que observaba su propio asesinato desde su ventana. Siendo identificada, de un momento a otro pasa a ser perseguida por el asesino, del cual, lo único que se sabe, por más redundante que suene, es que es su homicida. En medio de esta confusión y caos, la persecución comienza.
De pronto nos vemos rodeados por una escenografía plagada de arquitectura brutalista, llena de edificios departamentales masivos que cubren todo el horizonte, brindándonos una sensación de vértigo ante los espacios reducidos. En esta mezcla de cinemáticas vertiginosas, terroríficas y sofocantes, vemos a la mujer huir del hombre que parecería querer silenciarla a causa de haber sido testido de lo que presenció frente a su ventana.
La lujuria, la sexualización de la mujer, la normalización del morbo y de la violencia; este episodio muestra los aspectos más grotescos de nuestra realidad que, en medio de una combinación caótica de escenas, nos sensibiliza ante el horror que puede representar ser mujer.
Para el punto en que pareciéramos lograr alcanzar cierto alivio de la mano de la protagonista, todo vuelve a donde comenzó. Ambos personajes cruzan miradas nuevamente, y aquí es donde se reinicia otra vez el escape y la persecución. En este torbellino de emociones fuertes se nos conduce hacia un angosto callejón que pareciera no tener fin. De un momento a otro, nos encontramos junto a la protagonista resguardados bajo llave dentro de su apartamento, entre tanto que todo llega a una aparente calma sobrepuesta a la tensión latente. Súbitamente todo vuelve a dar un giro inesperado. El hombre logra irrumpir el condominio minúsculo en el que vivía la protagonista.
Con un ánimo sereno y una respiración agitada, el hombre pretende calmar a la chica y explicarse; en medio de un forcejeo mutuo, repentinamente, regresaremos a donde todo comenzó: terminamos ante otro homicidio aparentemente involuntario, habiendo un nuevo testigo ocular, solo que, en esta ocasión, existe un pequeño giro en la trama: un repentino e inesperado cambio de roles. La que fuese nuestra protagonista que antes era perseguida, ahora es observada desde una de las ventana frente a su apartamento, por quien paradójicamente fuese el mismísimo sujeto que antes la perseguía, habiendo cometido ella, en esta ocasión, un homicidio. Son ahora sus manos y su rostro lo que está manchado de la sangre de quien es, ahora, el testigo ocular y quien, hasta hace unos instantes, era el que le perseguía. En este bucle la persecución se reinicia y el episodio termina.
A través del thriller psicológico, el morbo y lo grotesco es que somos sacudidos por la ficción para profundizar en la realidad que el género femenino puede experimentar a partir del terror que representa vivir dentro de una sociedad que le asecha desde el hostigamiento, la sexualización, la denigración y la revictimización. Vemos cómo se crea una especie de indefensión y vulnerabilidad ante situaciones fuera de sus manos, y cómo pueden pasar de ser víctimas reales a ser juzgadas injustamente.
Con toda su crudeza, y con toda la desnudez explícita y lasciva, este episodio de Love Death & Robots nos confronta de forma muy profunda para cuestionarnos hasta qué punto somos merecedores de las consecuencias de nuestros actos, y hasta qué punto somos o no inocentes, simples víctimas de las circunstancias. Lo que no puede ser pasado por alto, y es a lo que nos conduce de manera abrupta este episodio, es a reflexionar sobre la vulnerabilidad y el terror que las mujeres pueden llegar a experimentar dentro de la sociedad que no garantiza la seguridad de ninguno de sus individuos: como mujer, será más difícil y terrorífico vivir esa experiencia aparentemente común a todos.
«Más allá de la grieta»: sobre el valor del tiempo y el terror cósmico.
¿Vale la pena arriesgar el presente por la nostalgia del pasado? ¿hasta qué punto no arriesgamos el valor de la realidad por la sensación de seguridad que nos brindan las experiencias del pasado? ¿Vale la pena vivir en el pasado sacrificando nuestra experiencia angustiante del presente?
Durante este episodio seguimos a una tripulación intergaláctica en una travesía por el espacio en busca de una aventura comercial. Pero lo que pareciera ser un viaje lleno de experiencias sublimes y de una aparente calma inducida por el sueño criogénico, de pronto se tornará en una pesadilla.
Thom, junto a su equipo de expedición, inicia un viaje de exploración rumbo a un cúmulo de estrellas. Mediante lo que parece ser un portal intergaláctico cercano a la tierra, serán impulsados hacia su destino interestelar. A pesar de que no se nos diga si es un fenómeno natural o una magnífica obra de ingeniería, lo que podemos saber es que detrás de ese portal les aguarda su aventura… pero de rapídamente todo el entusiasmo se tornará en confusión.
En un súbito cambio de escena, pasamos de ver cómo toda la tripulación atraviesa el portal desde la nave, a presenciar un puente de mando con alertas de emergencia, y a ver cómo Thom es reanimado del periodo de hibernación inducido en el que se encontraba. En medio de la confusión, la tripulación se entera de haber sido rescatados por una estación espacial bajo el mando de lo que quien vendría a ser… la ex de Thom, Greta. Esta sorpresa se tornará rápidamente en un reencuentro personal romántico y lujurioso entre Thom y Greta avivado por las viejas pasiones del pasado.
Tras haber revivido la chispa, Thom es confrontado por una de sus compañeras de viaje sobre la realidad de quien supuestamente es su ex. En una especie de epifanía, en medio de toda esta confusión, Thom aborda a Greta, la presunta comandante de la estación en la que habían encallado, cuestionándola por los motivos reales de su rescate; cuando súbitamente, en un giro inesperado durante, Greta, previniendo a Thom del posible shock que pudiera representarle saber la verdad, le revela que él, al igual que su tripulación, efectivamente habían perdido su rumbo intergaláctico mientras hibernaban, pero que el lugar al que realmente habían llegado no era lo que pensaban.
De pronto, Thom es despertado de lo que parecía ser una animación suspendida hacia una realidad tétrica y terrorífica, topándose con que él y sus compañeros de nave habían colisionado con una estación infestada por un organismo simbiótico que pretendía alimentarse de ellos mientras los mantenía dormidos.
Después de este duro golpe de realidad, la historia termina volviendo a aquella escena en la que Thom y su tripulación habían despertado “por primera vez” tras haber sido rescatados por Greta, reiniciando así la trama en un “nuevo comienzo”.
La experiencia frente a lo desconocido es llevada a un nivel paranoico, confrontando a su audiencia con el escenario hipotético de que todo es una vil simulación. El toque terrorífico de saber que somos sometidos a una ilusión para el provecho de un organismo alienígena añade una especie de asombro más profundo ante los misterios del universo.
El terror cósmico es algo abordado por el cine y la literatura desde hace tiempo. Love, Death & Robots retoma este género literario y filmográfico, aprovechándolo para cuestionar aspectos filosóficos y existenciales de nuestra realidad por medio de la ciencia ficción. ¿Hasta qué punto no estaremos viviendo actualmente en una suerte de animación suspendida que puede estar siendo perpetuada mediante nuestros más profundos placeres, con el fin de alimentar a otros seres que se sirven de nuestros “delirios” y fantasías? La experiencia cósmica, la experiencia ante lo desconocido y la experiencia de lo individual son llevados al límite en este episodio para movernos a reflexionar en torno a estas cuestiones fundamentales de la realidad y de nosotros mismos.
